钢琴教学反思

时间:2024-09-03 12:41:11
钢琴教学反思

钢琴教学反思

作为一名优秀的人民教师,我们都希望有一流的课堂教学能力,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,那么什么样的教学反思才是好的呢?下面是小编精心整理的钢琴教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

钢琴教学反思1

这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段,作为课堂的导入,提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说,导课导好了你的课就成功了一半,所以说我很注重每堂课的导入部分。其次,我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《A大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章,感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前,我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲,怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键,所以我仔细分析了一下歌曲,我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大,只是乐曲的'力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏,这样学生不会觉得太过单调,并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化,这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受,他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下,我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容,但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式,有几个同学说的给我留上了很深的印象,如:金色,他说当小鳟鱼被渔夫带走后,它回头看到了海面夕阳西下的景色,觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由,因为他生活在大海里,因为大海的颜色是蓝色,所以这是他向往生活的颜色。红色,小鳟鱼被渔夫钓上了岸,一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动,其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实,还取决于学生在课堂上所带给你的灵感,这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后,为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏,我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣,在给他们提供一段简单的节奏进行创编,在此基本上再进行旋律的创编。

但整堂课还是存在这一些不足,名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经验:

1、在音乐作品的挖掘中,可以深入挖掘情感,从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想,人文情怀。

2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的,可以深挖为什么这时候会用到钢琴。

3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏,会给学生很多的启发。

4、在最后一部分拓展的地方,可以在选择一段比较典型的旋律段,并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。

5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫,之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。

整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意,也得到了前来听课老师的肯定,这对我今后的教学有了十足的信心,这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助,老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助,我会不骄不躁继续努力。

钢琴教学反思2

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底 ……此处隐藏19178个字……择一些伴奏音型较规整并有一定旋律性的伴奏曲作为学习的教材。例如,我们可以从中外声乐作品中选出一些不同程度的、有一定教学价值的、有一定针对性的歌曲成品伴奏进行钢琴集体课教学,把钢琴基本练习曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样,既可以改变学生学习钢琴的被动情绪,同时又能大大提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。在大学钢琴集体课教学中,将初级和声理论、简单曲式结构、钢琴作品背景及作者生平有机地引入到钢琴的技能教学中,锻炼学生独立思考学习的能力。这样,既可以激发学生的学习兴趣,又掌握了一定的理论基础知识,同时又可使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。学生通过两年的钢琴普修,不仅在钢琴视奏、伴奏、演奏以及一些理论基础知识上得到了一定程度上的提高,同时也为学生更好地接受钢琴即性伴奏课、和声课、曲式课奠定了坚实的基础。

针对不同钢琴程度的学生,可选择一些初、中、高级的钢琴四首联弹及双钢琴协奏曲目,作为钢琴课教材,这样不仅能够提高学生钢琴技能、技巧,而且避免了钢琴教学单一、枯燥的不良现象,同时也大大增强了学生学习钢琴的兴趣。

参考文献

[1]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社,20xx. 77-86.

[2] [美] 贝内特雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社,20xx. 22-36.

[3]杨昕.试论高师钢琴教学的考试改革[J].南京晓庄学院学报,20xx.(02): 36-37.

[4]徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器,20xx.(05): 52-53.

[5]闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].黄钟-武汉音乐学院学,20xx.(S1): 14-15.

钢琴教学反思15

本学期由于学院增设了少儿艺术培训中心的缘故,因此在学前教育专业钢琴课的基础上,增加了年龄4—16岁一批少儿学琴的学生。在这几个月的教学中,同时结合以前上一对一小课的教学情况,提出下列关于教学模式、理念、活动及效果四个方面的反思。

在教学模式上,幼儿钢琴教学采用“一对一”的钢琴教学模式。由于幼儿的年龄都相对偏小,因此在学习的独立性与自觉性上较差,理解能力较弱。在学习中采用较轻松的教材,其具有图画色彩丰富,音符印刷较清晰篇幅较大等特点。幼儿学习起来相对较轻松,教材的难度设置较低,在给幼儿讲解的同时,带上些儿童间稚嫩的语言加轻松的内容,慢慢引导从音符的简单认识,到节奏的简单拍打,再过渡到手指在钢琴上的运用。特别是在琴键的练习,因为对位置的不熟悉,因此音域的范围由一度慢慢扩大到八度,再由左右手构造的不同过渡到同向和反向的练习。

在教学理念方面,重视以兴趣带动学习。钢琴的启蒙学习,兴趣是最好的老师,在一定的兴趣之下才能有一定的学习动力。而幼儿由于年龄较小,因此这方面除了自身的兴趣以外,还需要家长与老师的配合得以坚持。这个过程时间比较漫长,特别是如果想在这个方面取的一定成绩就需要付出许多的精力去练习。学习的过程由于比较长,因此在给幼儿一定要求的基础上,由老师一定周期的上课完以后,由家长在家里陪同练习。在学习的初期,并不是每个家庭里都具备钢琴,因此可以多带幼儿唱唱乐谱,多识记乐谱的音高位置,多拍拍手读读节奏,在桌子上模拟像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分儿歌可以参考,基本为同手弹奏或者双手的交替弹奏,来训练幼儿的协调性。比如简易汤普森教材中的《玛丽有只小羔羊》,在前两首认识与弹奏DO、RE的基础上,学会MI这个音,而歌曲中DO、RE的出现频率也非常高,因此可以巩固和强化这个音的学习与记忆。

在教学活动中,在制定了大致的统一教学计划和教材的配套以后,根据每个小朋友的特点,制定自己的教学进度。教学进度又取决于回家练习的程度,还有小朋友自己的理解程度。每周定期的上课以外,上课时间消化的内容,需要家长回家配合的复习、巩固,在下一节课的时候回给老师,大致能流畅的用手弹出来,同时可以唱谱,有一定整齐的节奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻,有大致的形状就可以了,在弹奏的时候,一定要保持手腕的松弛,还有就是肩膀与肘部的放松,不能抬的太高或者太低,应自然的保持弹奏。

在幼儿学习钢琴的过程中首先应具备一些必要的条件,有助于孩子的学习。例如自身的条件:听觉的伶俐、手指的长短与柔韧性、大脑的.聪明等等,这些都是学习中所具备的主观条件。当然在这些条件中会有一定程度的区别,但是结合后天的练习也是可以解决的。其次选用正确的教学方法和教学语言,这也有利于孩子的学习。幼儿的年龄大概在4岁以上,这个时期的儿童大致处于骨骼、体力、智力的发育中,也是他们最初掌握基本的钢琴弹奏方法与技巧的关键时期。因此这段时间的学习非常之重要。同时老师也非常的重要,在讲授最基本的方法的同时,教师的正确示范非常的重要。这个时期孩子的学习大致以模仿性学习为主,因此老师的正确示范起到非常关键的作用,因此这个时期老师的语言应用比较幼儿话和他们沟通教学。选用形象的语言可以激发孩子的想象力,激发他们学习的兴趣,从而让孩子们在愉快中学习和成长。当然儿童在练琴的过程中,几种注意力的培养非常的重要,在多年的教学经验中,本人发现学习和练习钢琴可以体现幼儿的性格,可以培养幼儿的意志力、顽强进取的品质。与此同时老师可以在教学中把一些枯燥节奏的练习曲,更换成有形象感的节奏,变换一些奏法来达到学习的趣味性。

在钢琴的学习中,音乐感的培养还是非常重要的。其培养需要多视听、多表演、多交流。另外也不要局限于钢琴曲,也可以是其他的乐器、室内乐、交响乐、歌剧等等都是可以来视听的。因为视听的多了,小朋友就会把所听到的、看到的感觉融入到自己的演奏中,这就是自然的感情流露了。同时视唱练耳的重要性不可忽视,在启蒙学习中,一定让孩子做到同时做几件事情,第一就是唱谱,第二是看谱,第三才是弹奏。这三个动作相结合对于小朋友而言是有些难度的,因此在最开始的教学中就要求小朋友去尽力做到。当然这些动作同时的进行会有一定的困难,但是有一个循序渐进的过程,不能要求太多,慢慢来过渡的学习。

教学效果方面,在老师循序渐进的教学中慢慢由简单渗透到复杂,建立一定的音乐乐感与节奏分配思维,这样能更好的学难度更大的内容。当然,如果能达到看简单的钢琴乐谱能分手分别弹奏出,并且有一定稳定的音乐节奏感,大致能达到这样的弹奏水平已经有一定的学习效果。其次如果可以上下两行的左右手谱能同时弹奏就更好了。大脑可以双向思维。分手弹奏的目的是要能够掌握单一的旋律线条,双手配合的弹奏则是锻炼大脑的双向思维,眼和手的统一训练,教学效果就是非常好了。个别课中能很好的自己独立性的去掌握学习内容及时的感受性学习就能达到老师所设想的教学效果了。

钢琴的学习之路漫长而艰难,但在幼儿时期的学习又是尤为的重要。因此在幼儿钢琴的学习中,一定要从各个方面去把握和掌握好学习者的心理与练习的过程。这样才能从根本上去热爱钢琴、热爱音乐,能够自己自主的去享受音乐带给小朋友的快乐,以及对以后成长的帮助。从基础抓起,循循善诱,最终提高小朋友的学习,为社会培养出合格的音乐人才。

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